La coherència no consisteix a fer tots els vídeos iguals. Consisteix a aconseguir que peces diferents formin part de la mateixa comunicació.
Una guia de marca no resol automàticament el vídeo
Els manuals solen definir logotip, color i tipografia, però no expliquen com entra un títol, quant dura una transició o quina jerarquia ha de tenir una dada en vertical. Aquestes decisions formen part del disseny audiovisual.
Cal traduir la identitat existent a comportaments: ritme, escala, moviment, composició, ús de la imatge, tractament d’entrevistes i relació entre so i grafisme.
Defineix regles abans que efectes
Un sistema útil respon preguntes repetides: com es presenten noms i càrrecs, quins nivells de títol existeixen, com apareixen les xifres, quins marges segurs necessita cada format i quins moviments pertanyen a la marca.
Quan aquestes regles són clares, el motion graphics deixa de ser decoració i passa a ordenar el missatge.
Dissenya per a diversos formats
Una composició horitzontal no sempre es pot retallar per convertir-la en vertical. Convé dissenyar zones flexibles i preveure com canvia la jerarquia. Un rètol pot conservar tipografia i moviment en 9:16, però necessitar una altra distribució.
Crea plantilles amb límits útils
Una bona plantilla accelera la producció sense permetre combinacions que trenquin la identitat. Ha d’indicar què es pot editar, quant text admet i què passa quan el contingut és més llarg. També necessita documentació clara.
Prova el sistema amb noms llargs, xifres, idiomes diferents i enquadraments variats. Centralitza versions, tipografies i normes d’ús. Un sistema de disseny audiovisual ben plantejat redueix correccions i permet produir més sense començar de zero.
